Transmission Artistique

Séminaires, mentorat personnalisé et apprentissage en immersion.

Trois chemins de transmission, une même philosophie : apprendre à observer, à comprendre, à créer et à développer sa propre identité artistique.

Ma vision artistique

Depuis toujours, j'ai été animé par une seule chose : l'envie d'apprendre, de découvrir, de comprendre… pour mieux le partager.

Très jeune, je me suis passionné pour le dessin, puis la peinture. Je passais des heures dans un petit atelier de ma ville, à explorer tout ce qui touchait à l'art. Un peu plus tard, j'ai découvert la Renaissance italienne : ces artistes m'ont profondément marqué. Ils donnaient un sens, une histoire, une âme à chaque œuvre. C'est exactement ce que j'ai toujours voulu faire : raconter des histoires à travers mes créations.

Adolescent, j'ai croisé mon premier tatouage réaliste. Ce jour-là, une obsession est née. Le tatouage est devenu une évidence. Raconter la vie des gens à travers le réalisme a immédiatement fait écho à tout ce que je portais en moi depuis l'enfance.

Depuis, je n'ai jamais cessé de me former, de chercher, d'expérimenter. Je nourris en permanence ma passion, pour ne jamais rester figé, pour continuer à évoluer artistiquement, toujours.

Mais au-delà de créer, j'ai toujours ressenti ce besoin profond de transmettre. D'échanger, de partager ce que j'ai appris, et d'aider d'autres passionnés à progresser à leur tour.

C'est pour ça que j'ai créé ce séminaire — et, dans la même démarche, un mentorat artistique à distance et un parcours d'apprentissage en immersion.

Au fil des années, j'ai reçu de nombreuses demandes : des personnes motivées, curieuses, souvent autodidactes, qui n'ont pas eu la chance de suivre un apprentissage en atelier. Alors j'ai conçu une formation progressive, structurée et accessible, divisée en modules, pour permettre à chacun d'avancer à son rythme, quel que soit son niveau : débutant, en reconversion, ou déjà expérimenté.

Ce que je veux, c'est créer un accompagnement réel et humain, un lien durable. Je tiens à rester en contact avec chaque participant, à suivre leur évolution, à les conseiller entre les modules, et même bien après.

Je souhaite aussi bâtir une communauté de passionnés, qui partagent les mêmes valeurs, qui s'inspirent mutuellement, qui grandissent ensemble.

C'est dans cet esprit que j'ai mis en place un serveur Discord, accessible à tous les participants. Un espace d'échange, de suivi, de conseils, où chacun peut partager ses créations, poser ses questions, ou simplement discuter avec d'autres artistes qui vivent la même aventure. Je veux vous aider à vous affirmer artistiquement, à vous sentir légitime dans votre parcours, à évoluer avec confiance, passion et exigence.

« … Parce que partager, c'est aussi continuer d'apprendre. C'est découvrir d'autres points de vue, d'autres visions. Et dans l'échange, on trouve souvent des réponses aux questions qu'on ne savait même pas qu'on se posait. C'est ce qui permet à chacun d'avancer… »

Trois chemins, une même philosophie

Chaque artiste possède son histoire, son regard et sa propre sensibilité. Je ne crois pas à une méthode unique qui conviendrait à tous.

C'est pourquoi j'ai développé plusieurs formes de transmission, afin que chacun puisse avancer selon son parcours, son expérience, ses aspirations et ses disponibilités.

Qu'il s'agisse d'un séminaire, d'un mentorat personnalisé à distance ou d'un apprentissage en immersion, mon intention reste la même : transmettre mes connaissances, partager ma vision du photoréalisme et accompagner chacun dans la construction de sa propre identité artistique.

Le Séminaire

Transmission intensive en présentiel — Mèze

Séminaire Inkarna — Ben INK à Mèze

Trois modules de 3 jours, en format intensif et progressif, en présentiel individuel à Mèze. Chaque module peut être suivi indépendamment ou dans la continuité des autres. Ces séminaires sont accessibles aux débutants, aux personnes en reconversion, et aux professionnels qui souhaitent reposer leurs fondations.

Déroulement d'une journée

Une journée type

  • Accueil à 9h autour d'une collation
  • Déjeuner sur place inclus
  • Fin à 18h
  • Alternance théorie et pratique tout au long de la journée
Inclus dans chaque module

La Box Participant

  • Un carnet de notes
  • Un crayon et une gomme
  • Une surprise personnalisée

Les trois modules

Module Initiation — Se forger une identité artistique
Module 1

Initiation

3 jours — 600 €

Se forger une identité artistique : construire sa vision et sa signature artistique.

Devenir artiste tatoueur

  • Être artiste tatoueur : incarner la création et affirmer son style
  • L'importance de la spécialisation pour un artiste tatoueur
  • Définir son identité artistique : comprendre ses attirances et ses inspirations
  • Exercice : Intuition Artistique

Équipement et atelier

  • Bien s'équiper : guide des matériaux et outils essentiels
  • Outils technologiques au service de la créativité
  • Équipements et aménagement de l'espace de création
  • Composition du set de tatouage

Premiers pas en pratique

  • Supports de pratique : les peaux synthétiques
  • Pratique sur peaux synthétiques : les premiers pas
  • Préparer sa peau synthétique et poser son stencil
  • Découverte des techniques de base
  • Approches et exercices
Module Fondation — Comprendre et sécuriser les bases
Module 2

Fondation

3 jours — 600 €

Comprendre et sécuriser les bases.

Construire un projet solide

  • La vision artistique : approche et liberté de création
  • Construction d'un projet : les 4 piliers fondamentaux, bien choisir ou créer sa référence photographique
  • Préparation et pose de stencil : apprendre son projet
  • La postérisation : compréhension de la structure et des valeurs

Comprendre son support

  • La peau humaine : comprendre son support

Réalisation et pratique

  • Matériel : préparation d'un set Grey Wash
  • La réalisation : techniques et notions clés
  • Mise en pratique sur peau synthétique
Module Exploration — Approfondir les connaissances
Module 3

Exploration

3 jours — 600 €

Approfondir les connaissances.

Approfondir le dessin et la référence

  • L'académie d'art : construction technique du dessin
  • L'IA dans le photoréalisme : création de référence

Le corps et la matière

  • Le corps humain : les différentes zones
  • Le gris opaque : entre l'ombre et la lumière
  • La cicatrisation : processus et méthodes

Vivre de sa passion

  • Développement artistique : atelier, réseaux, conventions

Réalisation et pratique

  • Mise en pratique sur peau synthétique

Candidature — Séminaires

Complétez le formulaire ci-dessous pour postuler à l'un des modules.

Vous serez recontacté sous 48 h pour finaliser votre inscription et réserver votre place. Un acompte de réservation sera demandé pour valider l'inscription.

Le Mentorat Artistique

Photoréalisme & Création Narrative

L'apprentissage artistique ne se limite pas à l'acquisition d'une technique. Il repose sur la compréhension, l'observation, l'expérimentation et la capacité à développer son propre regard.

À travers ce mentorat artistique personnalisé, je propose un accompagnement individuel à distance, pensé pour permettre à chaque artiste de progresser à son rythme.

Cet accompagnement s'adresse aussi bien aux passionnés souhaitant construire leurs fondations artistiques qu'aux tatoueurs désireux d'approfondir leur pratique du photoréalisme, leur créativité et leur approche narrative.

Chaque parcours est construit en fonction du niveau, de l'expérience, des difficultés et des aspirations de la personne accompagnée.

Une approche entièrement personnalisée

Un programme adapté à chacun

Un entretien initial permet d'évaluer le parcours, les connaissances, les réalisations et les objectifs artistiques.

Des cours sélectionnés selon les besoins

Les enseignements sont issus d'une bibliothèque pédagogique constituée de différents thèmes : regard artistique, photoréalisme, valeurs, lumière, composition, technique et narration.

Les modules sont choisis selon l'évolution de chaque participant. Aucun ordre universel n'est imposé.

Des supports pédagogiques à conserver

Les cours sont transmis sous forme de documents PDF illustrés, pouvant comprendre des explications, photographies, schémas, études de cas, exercices et synthèses.

Ils constituent une bibliothèque de connaissances que l'élève pourra consulter tout au long de son évolution artistique.

Des rendez-vous individuels hebdomadaires

Chaque semaine, une visioconférence permet d'analyser les exercices, d'échanger, d'approfondir les notions abordées et de répondre aux questions.

Ces rendez-vous ne reposent pas sur une durée pédagogique standardisée. Le temps est adapté au contenu du cours et aux besoins de compréhension de l'élève, dans le cadre des créneaux convenus.

Un accompagnement dans la création

Le mentorat permet également d'accompagner l'élève dans ses créations personnelles et, selon son niveau, dans les projets qu'il développe pour sa clientèle.

L'objectif est de l'aider à structurer sa réflexion, affiner ses choix et gagner en autonomie artistique.

Je ne réalise pas les projets à la place de l'élève : j'accompagne la compréhension et la démarche créative.

Déroulement du mentorat

  1. Premier entretien

    Une visioconférence gratuite et sans engagement permet de faire connaissance, d'échanger sur le parcours et d'évaluer les besoins artistiques.

  2. Construction du parcours

    Après identification des objectifs, sélection des modules pédagogiques et des axes de développement prioritaires.

  3. Apprentissage personnel

    Transmission des cours illustrés au format PDF. L'élève les étudie, réalise les exercices proposés et prépare ses interrogations.

  4. Échange et approfondissement

    Une visioconférence individuelle par semaine permet de revenir sur les cours, les difficultés, les exercices et les projets en cours.

  5. Évolution artistique

    Le suivi et les bilans permettent d'adapter les modules suivants et d'accompagner la progression de manière continue.

Le mentorat est avant tout un échange humain : pas une succession de vidéos préenregistrées, mais un dialogue en direct, chaque semaine, autour de vos créations.

Les domaines d'enseignement

Ces huit domaines forment une bibliothèque de connaissances, et non huit étapes obligatoires : nous y puisons selon votre parcours et vos objectifs.

  • Le regard artistique

    Observation, compréhension visuelle, sensibilité, interprétation et intention.

  • Lumière, valeurs et volumes

    Contrastes, ombres, transitions, profondeur, hiérarchie des valeurs et lecture des formes.

  • Le photoréalisme

    Portraits, matières, textures, précision, détails et construction d'une image réaliste.

  • La composition artistique

    Équilibre, cadrage, points focaux, circulation du regard et adaptation à l'anatomie.

  • La création narrative

    Interprétation d'une histoire, symbolisme, émotions, thèmes et langage visuel.

  • Les connaissances techniques du tatouage

    Matériel, aiguilles, encres, compréhension du support cutané, principes techniques et analyse des réalisations cicatrisées.

  • Les projets personnels et professionnels

    Compréhension d'une demande, recherches visuelles, construction et développement de projets.

  • L'identité artistique

    Recherche personnelle, affirmation d'une signature, réflexion critique et autonomie créative.

Les thèmes techniques abordés à distance ont une vocation théorique et préparatoire. Les gestes pratiques sur peau humaine restent soumis aux conditions réglementaires, sanitaires et professionnelles applicables.

Une progression en trois étapes

  1. Étape 1

    Fondations

    Mois 1 à 3 280 € / mois

    Poser des bases solides : analyse de votre parcours, premiers cours et exercices, rythme hebdomadaire.

    Inclus
    • Entretien initial gratuit
    • Analyse personnalisée du parcours artistique
    • Cours illustrés au format PDF
    • Une visioconférence individuelle chaque semaine
    • Exercices et retours personnalisés
    • Conseils sur les créations personnelles
    • Accès au Discord Inkarna, en complément des visios individuelles
  2. Étape 2

    Développement

    Mois 4 à 6 250 € / mois

    Passer de l'exercice au projet : vos réalisations et vos projets deviennent le cœur de nos échanges.

    S'ajoute
    • Analyse régulière des exercices et réalisations
    • Accompagnement des projets personnels
    • Accompagnement des projets clients pour les tatoueurs en activité
    • Approfondissement de la composition et de la narration
    • Bilans de progression
  3. Étape 3

    Perfectionnement

    Mois 7 à 12 200 € / mois Le parcours le plus complet

    Affirmer votre signature et gagner en autonomie créative.

    S'ajoute
    • Réflexion autour de l'identité artistique
    • Accompagnement vers une plus grande autonomie créative
    • Bilans réguliers et adaptation de la progression

Au-delà de 12 mois : poursuite possible à 200 € / mois, toujours sans engagement.

Sans engagement : vous avancez à votre rythme, et le tarif mensuel diminue à mesure que vous progressez.

Conditions du mentorat

  • Le mentorat est sans engagement de durée. Il est réglé chaque mois, au début de chaque mois d'accompagnement.
  • Vous pouvez arrêter à tout moment, en me prévenant avant la mensualité suivante. Aucun frais ni aucune régularisation ne vous seront demandés.
  • Le tarif mensuel correspond à l'étape atteinte : 280 € pour les mois 1 à 3, 250 € pour les mois 4 à 6, 200 € à partir du 7e mois.
  • Les cours vous sont transmis au fil de l'accompagnement. Vous conservez tous ceux reçus, y compris en cas d'arrêt.
  • Vous disposez d'un délai de rétractation de 14 jours à compter de votre inscription. Si vous demandez que le mentorat commence avant la fin de ce délai, le montant correspondant à l'accompagnement déjà reçu reste dû.

Chaque candidature fait l'objet d'un premier entretien gratuit afin de construire l'accompagnement le plus pertinent.

Du mentorat à distance à l'immersion artistique

Pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur apprentissage, le mentorat artistique à distance peut être complété par une période d'immersion au sein de mon atelier privé à Mèze.

Cette expérience permet de prolonger les connaissances acquises à distance, d'observer ma méthodologie, d'échanger directement autour de la création et d'approfondir différents aspects de la pratique artistique.

Le contenu de l'immersion est défini individuellement, selon le parcours, les objectifs et les disponibilités de chacun.

Fonctionnement
  • Immersion facultative, ouverte à tous.
  • Un pack de 3 jours pleins à l'atelier privé de Mèze, sur rendez-vous et selon disponibilité.
  • Programme adapté au niveau et aux objectifs.
  • 600 € les 3 jours. Pour les élèves du mentorat, quelle que soit leur étape, une journée est offerte : 400 € les 3 jours.
  • Jamais incluse automatiquement dans le mentorat : elle se décide ensemble, quand elle a du sens dans la progression.
  • La pratique éventuelle sur peau humaine n'est pas garantie et nécessite le respect des obligations réglementaires, sanitaires et d'assurance applicables.

À ne pas confondre avec l'Apprentissage en atelier : l'immersion est un temps fort ponctuel de trois jours ; l'apprentissage est un parcours exclusif et au long cours, un seul apprenti à la fois.

Candidature — Mentorat artistique personnalisé

Chaque parcours artistique est unique. Ce formulaire me permet d'en apprendre davantage sur vous, votre expérience, vos aspirations et les domaines dans lesquels vous souhaitez progresser.

Après étude de votre candidature, je pourrai vous proposer un premier entretien individuel en visioconférence, gratuit et sans engagement, afin d'échanger sur votre parcours et de définir ensemble les possibilités d'accompagnement.

Vous recevrez une réponse sous 48 h. Si l'accompagnement vous correspond, nous programmerons ensemble votre entretien initial gratuit, en visio.

L'Apprentissage en atelier

Une transmission artistique exclusive, au quotidien.

Une opportunité de vivre de sa passion

Mon objectif est de donner une vraie opportunité à un passionné de vivre de sa passion et de s'épanouir artistiquement. L'apprentissage chez Inkarna, ce n'est pas une école. C'est un accompagnement artistique en présentiel. Une transmission complète, exclusive, dans mon atelier privé de Mèze.

Comment ça se passe

  • Immersion dans l'atelier privé de Mèze
  • Un seul apprenti à la fois, accompagnement 100 % exclusif
  • Deux rythmes possibles selon la disponibilité de l'apprenti :
    • 2 à 3 jours par semaine — compatible avec une activité à mi-temps
    • 4 à 5 jours par semaine — pour une formation intensive
  • Pas de durée imposée, l'apprentissage s'adapte à la progression de chacun
  • Les axes de développement :
    • La vision et la création artistique
    • La connaissance du matériel et ses particularités
    • Les techniques et la pratique de l'art du tatouage
    • Bâtir une base artistique solide et une évolution perpétuelle et épanouissante

Matériel et accompagnement

  • Le matériel est fourni pendant toute la durée de l'apprentissage
  • L'apprenti s'équipe progressivement pour sa future activité, accompagné par Ben dans ses choix
  • Accès à la communauté Discord et au suivi humain durable

Et après ?

À l'issue de l'apprentissage, possibilité d'intégrer Inkarna en tant que résident, dans l'atelier privé de Mèze ou dans l'atelier public de Pézenas. La formation prépare directement à l'exercice professionnel.

Deux formules

Deux formules existent selon le nombre de jours hebdomadaires choisis par l'apprenti, car ce sont des jours où je serai exclusivement avec lui. Le tarif reflète cet engagement de présence et de transmission individuelle.

Tarifs communiqués lors de l'entretien.

Comment postuler

Chaque candidature est étudiée individuellement. Un entretien (en visio ou en présentiel à Mèze) permet de faire connaissance, de comprendre votre parcours et votre motivation, et de définir ensemble si l'aventure peut commencer.

Candidature — Apprentissage en atelier

Si vous vous reconnaissez dans cette démarche, remplissez le formulaire ci-dessous.

Vous serez recontacté sous 48 h pour programmer l'entretien, en visio ou en présentiel selon votre lieu de résidence. Chaque candidature est étudiée et reçoit une réponse.

Le Discord Inkarna

J'ai créé un serveur Discord dédié pour encourager le partage, l'entraide et des échanges bienveillants entre artistes. Que vous soyez débutant, en apprentissage ou confirmé, vous êtes les bienvenus. L'objectif : progresser ensemble dans un environnement stimulant, respectueux et inspirant.

Rejoindre le Discord